Finaliza IAF 2012

Se clausura el II Foro de Audio IAF 2012,organizado por Graudio Institute y congregando a 120 asistentes, profesionales y empresas llegados de toda España, entre ellos también estudiantes de Madrid, Jaén , Tenerife y Granada. Una iniciativa que cuenta con la participación y colaboración cada vez más notoria de marcas como Yamaha, AKG, Sennheiser; Venue, y empresas como Lexon, Seesound,Magnetron, Neotécnica,Yamaha, etc.

Este año contando con el apoyo de la Universidad Politécnica de Madrid y la Escuela de Ingenieria Técnica de Telecomunicaciones, entorno ideal para hablar de nuevos contenidos como Audio Multicanal y Audio sobre red, sin olvidar temáticas propias de la Sonorización de espectáculos y la Grabación musical.

Graudio Institute apuesta por promover una actitud inquieta y comprometida por parte del profesional, invitándole a “cuestionar” todo lo aprendido hasta ahora ,adoptando una actitud transgresora y atrevida.

Retransmisión en Streaming


La Universidad Politécnica con la colaboración de Graudio Institute retransmitirán en Streaming, el 1 de febrero, las ponencias de:

AUDIO EN RED
10.00 -12.00 h
Impartido por Jacinto López

Jacinto López  presentará las diferentes soluciones de audio en red aplicado a la ingeniería y refuerzo sonoro, sus topologías y principales formatos (Cobranet, Ethersound,Dante, etc), mostrando ejemplos y casos prácticos

Colabora: Yamaha España
SISTEMAS VENUE PARA PRODUCCIONES EN VIVO
12.00 – 14.00 h
Impartido por Álex Juárez

Alex Juárez hablará sobre las posibilidades de los sistemas Venue en aplicaciones de grabación y sonorización en vivo, características y ventajas de trabajar con plugins y la integración de Protools para aplicaciones de directo, tanto en lo que a grabación se refiere como a las pruebas en modo VIRTUAL CHECK

AUDIO MULTICANAL: PLANIFICACIÓN Y DISEÑO DE SONIDO
16.00 – 20.00 h
Impartido por Manuel Sánchez Cid

Manuel Sánchez Cid, hablará sobre los aspectos básicos que engloba el tratamiento de contenidos audiovisuales con audio multicanal,formatos de sonido envolvente, aspectos expresivos en la mezcla estéreo y 5.1, planificación de medios y diseño de sonido, captación mono,estéreo y multicanal, etc.

Lo podréis seguir en: http://stream.globalplaza.org/euitt

Automatización musical

Video tutorial realizado por Raúl Gallardo, instructor del curso de Producción musical  on line de Graudio Institute. Se describen los procedimientos básicos de automatización con Protools.

Grabación multicanal en condiciones extremas por Suso Ramallo

Suso Ramallo , ingeniero de audio y consultor  presentará en IAF  varios ejemplos y procedimientos a seguir en la  toma y grabación multicanal y estéreo, considerando las necesidades particulares en  cada una de las aplicaciones: cine, audiovisual, directo

Nos mostrará tres ejemplos diferentes de captación  microfónica:  toma convencional para conciertos, audiovisual y grabación en vivo. Tipología de transductores , usos y aplicaciones haciendo hincapié en la captación y grabación  multicanal.

Servirán de ejemplo la  grabación en el club de jazz  Café Central de Madrid combinando  tomas “spot” y un sistema Surround de Soundfield  , también el  trabajo documental “Sea Bites Percebeiros” (nominación a premios Goya )  como ejemplo de captación y registro multicanal en exteriores.

INFLUENCIA DE LA ACÚSTICA DE UN RECINTO EN LA SONORIZACIÓN DEL MISMO

Se puede considerar que el objetivo principal en el diseño de una instalación de sonorización es obtener niveles sonoros suficientes y uniformes en el área de audiencia; además, dependiendo del uso del recinto tendremos unas exigencias de inteligibilidad.
Es habitual utilizar métodos de recubrimiento uniforme para calcular la ubicación y número de altavoces necesarios en un proyecto. Por ejemplo, conociendo los ángulos de cobertura horizontal y vertical a -6dB del modelo de altavoz seleccionado y determinando el tipo de recubrimiento que queremos utilizar, se puede calcular fácilmente el número de altavoces necesarios para una audiencia de una superficie determinada.

Centro con centro

Borde con borde

Estos métodos son rápidos y muy útiles en los primeros diseños de la instalación, pero no hay que olvidar que solamente consideran el Campo Directo generado por los altavoces y no el reverberante.
Es fácil comprender que un altavoz no suena igual en un recinto qu e en otro. El nivel de presión sonora generado en un punto es la suma de la señal directa entre altavoz y oyente, y la de todas las reflexiones en los paramentos y mobiliario del recinto. Estas reflexiones constituirán el campo reverberante, que dependerá del volumen, geometría y absorción sonora de los acabados materiales del recinto.
Un software de simulación del campo acústico en el interior de un recinto , como EASE, es capaz de caracterizar tanto las propiedades electroacústicas y de directividad de la instalación de sonorización como las características acústicas del recinto mediante un modelo 3D.

EASE nos permitirá realizar un estudio profundo y optimización de la instalación, obtener mapas 2D y 3D del campo directo, tota l, relación D/R, Distancia crítica, Claridad, índices de valoración de inteligibilidad (%Alcons y Rasti) …; y al disponer de un modelo 3D del recinto podremos calcular también el Tiempo de reverberación del mismo, calcular los retardos necesarios para conseguir el efecto precedencia desde un escenario, encontrar reflexiones útiles o perjudiciales, evitar ecos molestos , auralizaciones…, en definitiva nos abre un abanico muy amplio de posibilidades y herramientas útiles para el desarrollo de proyectos de sonorización.

Manuel Villanueva Gil
Ingeniero Acústico

Diseño de Sistemas de Monitorado

Neotécnica y Magnetrón participan en la sonorización y grabación de  Ceauaré Jazz Quartet, práctica que tuvo lugar el lunes 16 de Febrero en el  IES Puerta Bonita ,dirigida por Jorge Grence  contando además con la colaboración de  alumnos  del grupo de mañana del ciclo de grado Superior de Sonido.

El objetivo principal del evento fué recoger datos que permitan un acercamiento más objetivo y  científico  en el diseño de un sistema de monitorado para aplicaciones musicales.

En este punto, debemos observar e intentar estudiar los siguientes aspectos:

¿Cómo influye la microfonía elegida en la calidad final del sonido?

¿Qué tipo de escuchas aportan una mejor experiencia a los artistas en el escenario?

¿Cómo influye la configuración y operación de los monitores en la calidad del sonido en el área de audiencia?

¿Cómo podemos dar soluciones de alineamiento  y coherencia en un sistema de monitorado para músicos?

¿Podemos emplar  microfonía de condensador “delicada”  para aplicaciones en vivo?

 

PROCEDIMIENTO

La sala donde se realizó la grabación y las mediciones tiene las siguientes características:

Volumen de 4600 m.

Una sola área de audiencia. Tanto la grabación como las mediciones se hicieron  con la sala vacía.

El tiempo de reverberación medio es de 1,8 segundos.

A continuación describimos el rider técnico

Voz: Neumann KMS104 , AKG 420, AKG D5

Violonchelo: Neumann U87, Miniatura AKG C77

Clarinete: Neumann KA 133, Neumann KM140

Piano : AKG C414

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para la escucha en el escenario se utilizarán 4 monitores Maga ME12WA y cuatro

escuchas cerradas.

La PA está formada por un solo sistema central de 8 elementos DB Dva T4.

En la primera parte, se realizaron las siguientes prácticas:

‣ Sonorizar un tema con escuchas abiertas y microfonía más dura y cardioide: D5

para voz, CK 77 para el violonchelo, e908B para el clarinete, AKG c414 cardioide

para piano.

‣ Sonorizar un tema con escuchas abiertas y microfonía más sensible y cardioide:

KMS 104 para voz, U87 para el violonchelo, KM140 para el clarinete, AKG c414

cardioide para piano.

‣ Sonorizar un tema con escuchas abiertas y microfonía más sensible y

omnidireccional: AKG 420 para voz, U87 para el violonchelo, KA133 para el clarinete,

AKG c414 omnidireccional para piano.

‣ Sonorizar un tema con escuchas cerradas y microfonía más sensible y

omnidireccional: AKG 420 para voz, U87 para el violonchelo, KA133 para el clarinete,

AKG c414 omnidireccional para piano.

De todas las propuestas anteriores se tomaron las siguientes mediciones:

‣ Un punto de medición con Smaart Live en el escenario.

‣ Un punto de medición con Smaart Live en el área de audiencia principal.

‣ Un punto de medición en la salida master de la mesa FOH.

‣ Un punto de medición en la salida al envío al monitor de la voz.

‣ Registro multipista de cada micrófono

‣ Registro del nivel de monitores en cada una de las aplicaciones.

Se pretenden estudiar las siguientes variables:

Influencia del diseño de monitores en la microfonía que se puede utilizar en un evento

determinado.

-Influencia de la microfonía en la operación de monitores -ecualización y niveles de

trabajo- y en la calidad de la escucha en el escenario.

-Influencia del diseño de monitores y de la microfonía utilizada en la calidad del sonido

en el área de audiencia y en el registro multipista.

En la segunda parte, se registraron mediciones en dos puntos del escenario, dos puntos

del área de audiencia, un punto en la salida master y un punto en una salida a monitores.

Se pretenden estudiar las siguientes variables:

-Influencia de la colocación y nivel de los monitores en la escucha en el escenario.

-Influencia de la colocación y nivel de los monitores en la calidad de escucha en el área

de audiencia principal.

Las conclusiones se expondrán en el FORO IAF 2012 , día 2 de Febrero durante la ponencia que realizará  Jorge Grence sobre Diseño de monitores y mezcla para músicos

Toda la práctica fue posible gracias a la colaboración de las marcas y las empresas distribuidoras para España, en este caso NEOTÉCNICA  y MAGNETRÓN.  Siempre sensibles a la importancia de la formación y capacitación de profesionales y empresas.               

 

   

Diseño de sistemas de sonido en el Escenario: Microfonía y monitores

EN IAF2012 también abordaremos el diseño de sistemas de sonido en el escenario: Microfonía y Monitores.

El diseño y optimización de un sistema de sonido siempre  ha sido abordado desde el  ámbito electroacústico, como un problema que afecta al proceso  de reproducción del sonido, sin embargo en la transducción acústica eléctrico (captación),podemos encontrarnos la misma problemática de alineamiento como consecuencia  de la  suma de señales.

Hemos querido incorporar  conceptos que afectan a la captación de la fuente sonora , interacción entre transductores y sistema de monitorado y su repercusión  en la estabilidad de todo el  sistema de sonorización tanto fuera como  dentro del escenario.

Microfonía

Es importante profundizar y conocer determinadas especificaciones técnicas de los transductores empleados  y su aplicación práctica dentro de un procedimiento de diseño sonoro con el fin de conseguir  la mejor coherencia y estabilidad en nuestro sistema de sonido.
Decisiones previas que afectarán al proceso de mezcla y procesamiento de señal (ecualización y dinámica).

Consideraciones previas

Antes de elegir el transductor adecuado dependiendo del evento a sonorizar ,es importante tener en cuenta los siguientes parámetros:
–    Sonoridad y respuesta en frecuencia de los instrumentos a sonorizar
–    Entorno acústico e interacción con el sistema de monitorado  en escenario y P.A.
–    Movimiento de artistas y coberturas en el sistema de monitorado.
–    Posibilidades de realimentación
–    Necesidades de aislamiento entre fuentes sonoras
Cuando trabajamos en un estudio de grabación o salas de audición (sin refuerzo sonoro) las condiciones acústicas pueden ser las idóneas para poder elegir el micrófono más fiel, realizar distintas tomas de un mismo instrumento, y combinar tomas de proximidad y toma lejana.
Sin embargo, cuando hay un refuerzo electroacústico asociado, la cosa cambia y debemos adaptarnos a las condiciones y necesidades particulares de cada situación.
Por regla general, en directo será muy difícil conseguir la mejor toma sonora, el ruido ambiente es muy elevado y la acústica está fuera de lo ideal, la interacción del sistema de monitores y los diferentes micrófonos afectará a la propia toma y por consiguiente a la mezcla.

Micrófonos de condensador  Vs  micrófonos dinámicos

La microfonía de condensador ofrece las siguientes ventajas, frente a los micrófonos dinámicos:
–    Mejor respuesta en frecuencia
–    Menor realimentación con instrumentos poco sonoros
–    Respuesta rápida a transitorios,mejores agudos
Por el contrario los micrófonos dinámicos:
–    Soportan mayores niveles de spl
–    Peor respuesta en frecuencia
–    Menor realimentación con instrumentos muy sonoros

Por regla general, los micrófonos que proporcionan mayor ganancia deberán estar separados de otros instrumentos “más sonoros”. Si no es posible, la mejor solución es proximidad a la fuente.

Micrófonos cardioides Vs micrófonos hipercardioides
Los micrófonos cardioides ofrecen peor rechazo lateral y mejor rechazo trasero, mientras que los micrófonos con patrón polar hipercardioide ofrecen mejor rechazo lateral y peor rechazo trasero.
Dependiendo de cómo coincida el eje de máxima radiación del monitor con el lóbulo trasero del micrófono, tendremos mayor riesgo de realimentación acústica. En la fotografía un diagrama polar hipercardioide.

 

 

 

 

 

 

En el caso de los micrófonos cardioides el eje de máxima radiación del monitor puede coincidir con el lateral del micrófono, que tiene mayor sensibilidad que en 180º.

 

 

 

 

 

En este caso la realimentación es más fácil de provocar que cuando el monitor se ubica en el nulo del micrófono ó eje de 180º .

 

 

 

 

 

 

Micrófonos omnidireccionales

Las principales ventajas en el uso de patrones polares omnidireccionales frente a patrones directivos son las siguientes:
–    Mejor respuesta en baja frecuencia
–    No sufren el efecto proximidad y pueden ubicarse muy cercanos a la fuente.

Como principal inconveniente es la captación del ambiente e  influencia de otros instrumentos, backline y monitores de escenario. Su uso para directo requiere proximidad a la fuente y aislamiento entre elementos para evitar problemas de alineamiento temporal.

 

 

 

 

 

Toma de proximidad Vs toma lejana

Las tomas cercanas o de proximidad  proporcionarán mayor definición del instrumento, menor ruido ambiente (interacción de P.A, monitores, backline) y menores problemas de fase. El aislamiento del instrumento permite el procesamiento(ecualización, dinámica) posterior en el proceso de mezcla sin afectar a otros instrumentos.
Las tomas lejanas proporcionan una señal más equilibrada y natural pero están sometidas a la interacción del entorno y por consiguiente peor relación señal/ruido

En la siguiente imagen la captación más habitual de los platos de la batería (OH) se realiza con un par espaciado para obtener una imagen estéreo de todo el conjunto, sin embargo hay considerables diferencia de tiempo entre fuentes (su alineamiento en aplicaciones en directo no es viable), y el monitor ensucia la captación y mezcla mezcla y limita el procesado .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el caso de optar por una toma más cercana, mejoramos el aislamiento y la interacción entre elementos es menor. Al aplicar menor ganancia en cada micrófono la influencia del monitor de escenario es menor y mejoramos la relación señal/ruido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Siguiendo el ejemplo anterior, podríamos sustituir la toma de OH por la captación puntual de cada uno de los platos para obtener el máximo de aislamiento entre elementos y obtener las  mejores condiciones para el procesamiento de cada señal.

Al tratarse de una toma multimicrofónica  conseguimos mayor aislamiento entre fuentes  y mejor procesado aprovechando los nulos en la directividad de los micrófonos. Buscaremos también el máximo rechazo al monitor para evitar interferencias y sumas indeseables.
En el caso de instrumentos muy sonoros, por ejemplo la batería, la interacción con otros instrumentos(violin) afectará a la captación y por tanto al procesado y mezcla.

 

 

 

 

 

 

 

Para conseguir aislamiento podríamos optar por las siguientes fórmulas:
– Mámparas de aislamiento
– Captación de proximidad y empleo de pastillas
– Empleo de micrófonos de poca ganancia (dinámicos)

Dependiendo del tipo de música, podríamos simultanear el uso de micrófono  o pastilla en aquellos temas  donde la batería no interviene.

En el caso de la guitarra o el violín, la  proximidad solventa los problemas  de  poca sonoridad y evita la realimentación acústica.

En las zonas de mayor interacción con la P.A es conveniente evitar los micrófonos que sirvan para el refuerzo de instrumentos de baja frecuencia. Por ejemplo un Contrabajo, incrementaríamos las frecuencias graves  con el riesgo de realimentación.

Monitores

Dependiendo del diseño  y necesidades del músico podemos tener sistemas de monitorado abierto o cerrado. En este capítulo haremos hincapié sobre los sistemas abiertos puesto que ocasionan problemas de suma,realimentación, e inteligibilidad.

Los principales problemas que plantea la escucha abierta o de monitor son los siguientes:
–    Problemas de interacción entre diferentes monitores
–    Problemas de interacción entre micrófonos y monitores
–    Problemas de inteligibilidad
–    Problemas de presión sonora
–    Problemas de cobertura

En el siguiente ejemplo podemos comprobar como hay instrumentos que proporcionan suficiente presión sonora para llegar a diferentes puntos de escucha.
Es el caso de la batería, que puede contaminar en exceso la captación de otros instrumentos, como por ejemplo el violin.

 

 

 

 

 

 

 

 

En un escenario pequeño o mediano hay que aprovechar esa transmisión acústica como parte de la mezcla. Lo mismo ocurre entre instrumentos próximos y uno de ellos destaca en presión sonora. En la siguiente imagen el saxofón proporciona nivel suficiente de referencia al violinista sin necesidad de amplificar en su monitor, cuestión a tener en cuenta.

 

 

 

 

 

 
Los distintos monitores también llegan a diferentes puntos de escucha

 

 

 

 

 

 

 

Intentaremos minimizar la contaminación entre monitores controlando la presión que aportan.

En el escenario se irán generando señales correlacionadas que llegan a un mismo punto proporcionando un alto nivel de comb filter.

 

 

 

 

 

 

 

 
Conocidos los problemas de interacción, debemos ser realistas en nuestras decisiones y búsqueda de  soluciones. Dentro de esas soluciones podríamos destacar las siguientes:
–    Desacoplar  los distintos monitores entre si mediante colocación.
–    Aprovechar la suma de sonidos de otros instrumentos que llegan de forma natural
–    Tratar cada mezcla como un envío puntual independiente
–    Controlar la presión sonora

Conocidos los problemas de realimentación y las causas que la motivan, podríamos optar por las siguientes soluciones:
–    Seleccionar los micrófonos y monitores adecuados
–    Colocación correcta de los monitores
–    Proporcionar el nivel de presión sonora adecuado
–    Si fuese necesario, ecualizar cada uno de los envíos de monitor

Conocidos los problemas de inteligibilidad, mejoraremos el sonido de nuestros monitores con procesamiento:
–    Ecualización para evitar que los sonidos se enmascaren entre si
–    Dinámica para conseguir que las fuentes complicadas entren en la mezcla
–    Dinámica para aislar las fuentes y silenciar los micrófonos que sólo aportan ruido

SEMINARIO SOBRE DISEÑO MULTICANAL DE MICROFONÍA INALÁMBRICA Y SISTEMAS IN-EAR

Neotecnica estará presente en el Foro Internacional de Audio que tendrá lugar el día 2 de Febrero de 16:00 a 18:00 horas,  en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Sistemas de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Madrid.
Pedro Medina, Director Técnico Comercial de Neotecnica impartirá el seminario sobre  “Diseño multicanal de Microfonía inalámbrica y sistemas in-ear”
Durante el seminario de analizarán los diferentes elementos que componen un sistema de microfonía multicanal y monitorización in ear,   configuraciones  ajustes de los elementos que componen un sistema complejo, así como los cálculos necesarios para la gestión eficiente de las potencias y frecuencias a usar en un evento en directo.
Se tratarán en profundidad aspectos prácticos sobre como diseñar y optimizar un sistema de radiofrecuencia de múltiples canales para un gran evento o instalación. Se analizará desde qué tipo de cables de antena deben usarse, posición y tipos de antena, gestión útil de frecuencias y cálculo de intermodulaciones así como los diferentes métodos para minimizar problemas de interferencias entre sistemas.
Se realizarán demostraciones prácticas de diversos programas de cálculo de intermodulación y gestión de frecuencias como el System Architect de AKG que permite incluso realizar sesiones off-line para luego configurar sistemas mediante un solo “click” de ratón.
La ponencia se ilustrará con casos prácticos de los equipos usados por Alejandro Sanz en su gira mundial “Paraíso Express” donde el artista español uso permanentemente durante más de 100 conciertos 40 canales de microfonía digital y sistemas in-ear de AKG suministrados     por Neotecnica.
Contacto: iaf@graudio.es  y  neotecnica@neotecnica.es

SEMINARIOS DE REFUERZO SONORO y PRODUCCIÓN MUSICAL EN EL FORO IAF 2012

SEMINARIOS DE REFUERZO SONORO y PRODUCCIÓN MUSICAL EN EL FORO IAF 2012
La Producción musical y el  Refuerzo sonoro estarán presentes una vez más en el Foro IAF 2012 con nuevos contenidos y seminarios para hacer frente a los cambios y actualizaciones del sector.

Michel Martín y Suso Ramallo revisarán procedimientos y diferentes aspectos  sobre toma microfónica para aplicaciones en directo y estudio.
Alex Juárez (Seesound) impartirá un seminario sobre las posibilidades de los sistemas Venue  y Protools  para aplicaciones de directo,tanto en lo que a grabación se refiere como a las pruebas en modo VIRTUAL CHECK.

Jorge Grence  analizará los diferentes problemas que plantea la mezcla de monitores en un escenario,analizando los diferentes elementos y variables a tomar en cuenta para conseguir la mezcla “ideal” . Elección de la microfonia y su colocación , interacción con el back line y tratamiento del “comb filter”.
Manuel Villanueva nos presentará la herramienta de simulación acústica EASE para proyectos de aislamiento y acondicionamiento,simulación de un recinto en 3D con Ease, distribución del campo sonoro,ubicación de altavoces y auralizaciones.
Rubén González  mostrará la herramienta  SATLive para verificar elementos de un arreglo, alineamiento de  cajas “full range”  con  subgraves, configuración de arreglos de subgraves cardioides y otras aplicaciones prácticas dando respuesta a preguntas típicas: ¿ Donde coloco el micrófono de medición?, ¿Cuándo aplico delay?, ¿Cómo interpreto el trazo de fase?
Precio:  120 euros
90 euros (alumnos de Graudio Institute)
•    El precio incluye toda la oferta formativa impartida durante las jornadas IAF 2012.

https://iaf2012.wordpress.com/precios-e-inscripccion/

Crear y organizar la sesión con Protools

Video tutorial realizado por Raúl Gallardo, instrrctor del curso de Ingeniería de Audio on line de Graudio Institute