EN IAF2012 también abordaremos el diseño de sistemas de sonido en el escenario: Microfonía y Monitores.
El diseño y optimización de un sistema de sonido siempre ha sido abordado desde el ámbito electroacústico, como un problema que afecta al proceso de reproducción del sonido, sin embargo en la transducción acústica eléctrico (captación),podemos encontrarnos la misma problemática de alineamiento como consecuencia de la suma de señales.
Hemos querido incorporar conceptos que afectan a la captación de la fuente sonora , interacción entre transductores y sistema de monitorado y su repercusión en la estabilidad de todo el sistema de sonorización tanto fuera como dentro del escenario.
Microfonía
Es importante profundizar y conocer determinadas especificaciones técnicas de los transductores empleados y su aplicación práctica dentro de un procedimiento de diseño sonoro con el fin de conseguir la mejor coherencia y estabilidad en nuestro sistema de sonido.
Decisiones previas que afectarán al proceso de mezcla y procesamiento de señal (ecualización y dinámica).
Consideraciones previas
Antes de elegir el transductor adecuado dependiendo del evento a sonorizar ,es importante tener en cuenta los siguientes parámetros:
- Sonoridad y respuesta en frecuencia de los instrumentos a sonorizar
- Entorno acústico e interacción con el sistema de monitorado en escenario y P.A.
- Movimiento de artistas y coberturas en el sistema de monitorado.
- Posibilidades de realimentación
- Necesidades de aislamiento entre fuentes sonoras
Cuando trabajamos en un estudio de grabación o salas de audición (sin refuerzo sonoro) las condiciones acústicas pueden ser las idóneas para poder elegir el micrófono más fiel, realizar distintas tomas de un mismo instrumento, y combinar tomas de proximidad y toma lejana.
Sin embargo, cuando hay un refuerzo electroacústico asociado, la cosa cambia y debemos adaptarnos a las condiciones y necesidades particulares de cada situación.
Por regla general, en directo será muy difícil conseguir la mejor toma sonora, el ruido ambiente es muy elevado y la acústica está fuera de lo ideal, la interacción del sistema de monitores y los diferentes micrófonos afectará a la propia toma y por consiguiente a la mezcla.
Micrófonos de condensador Vs micrófonos dinámicos
La microfonía de condensador ofrece las siguientes ventajas, frente a los micrófonos dinámicos:
- Mejor respuesta en frecuencia
- Menor realimentación con instrumentos poco sonoros
- Respuesta rápida a transitorios,mejores agudos
Por el contrario los micrófonos dinámicos:
- Soportan mayores niveles de spl
- Peor respuesta en frecuencia
- Menor realimentación con instrumentos muy sonoros
Por regla general, los micrófonos que proporcionan mayor ganancia deberán estar separados de otros instrumentos “más sonoros”. Si no es posible, la mejor solución es proximidad a la fuente.
Micrófonos cardioides Vs micrófonos hipercardioides
Los micrófonos cardioides ofrecen peor rechazo lateral y mejor rechazo trasero, mientras que los micrófonos con patrón polar hipercardioide ofrecen mejor rechazo lateral y peor rechazo trasero.
Dependiendo de cómo coincida el eje de máxima radiación del monitor con el lóbulo trasero del micrófono, tendremos mayor riesgo de realimentación acústica. En la fotografía un diagrama polar hipercardioide.
En el caso de los micrófonos cardioides el eje de máxima radiación del monitor puede coincidir con el lateral del micrófono, que tiene mayor sensibilidad que en 180º.
En este caso la realimentación es más fácil de provocar que cuando el monitor se ubica en el nulo del micrófono ó eje de 180º .
Micrófonos omnidireccionales
Las principales ventajas en el uso de patrones polares omnidireccionales frente a patrones directivos son las siguientes:
- Mejor respuesta en baja frecuencia
- No sufren el efecto proximidad y pueden ubicarse muy cercanos a la fuente.
Como principal inconveniente es la captación del ambiente e influencia de otros instrumentos, backline y monitores de escenario. Su uso para directo requiere proximidad a la fuente y aislamiento entre elementos para evitar problemas de alineamiento temporal.
Toma de proximidad Vs toma lejana
Las tomas cercanas o de proximidad proporcionarán mayor definición del instrumento, menor ruido ambiente (interacción de P.A, monitores, backline) y menores problemas de fase. El aislamiento del instrumento permite el procesamiento(ecualización, dinámica) posterior en el proceso de mezcla sin afectar a otros instrumentos.
Las tomas lejanas proporcionan una señal más equilibrada y natural pero están sometidas a la interacción del entorno y por consiguiente peor relación señal/ruido
En la siguiente imagen la captación más habitual de los platos de la batería (OH) se realiza con un par espaciado para obtener una imagen estéreo de todo el conjunto, sin embargo hay considerables diferencia de tiempo entre fuentes (su alineamiento en aplicaciones en directo no es viable), y el monitor ensucia la captación y mezcla mezcla y limita el procesado .
En el caso de optar por una toma más cercana, mejoramos el aislamiento y la interacción entre elementos es menor. Al aplicar menor ganancia en cada micrófono la influencia del monitor de escenario es menor y mejoramos la relación señal/ruido.
Siguiendo el ejemplo anterior, podríamos sustituir la toma de OH por la captación puntual de cada uno de los platos para obtener el máximo de aislamiento entre elementos y obtener las mejores condiciones para el procesamiento de cada señal.
Al tratarse de una toma multimicrofónica conseguimos mayor aislamiento entre fuentes y mejor procesado aprovechando los nulos en la directividad de los micrófonos. Buscaremos también el máximo rechazo al monitor para evitar interferencias y sumas indeseables.
En el caso de instrumentos muy sonoros, por ejemplo la batería, la interacción con otros instrumentos(violin) afectará a la captación y por tanto al procesado y mezcla.
Para conseguir aislamiento podríamos optar por las siguientes fórmulas:
- Mámparas de aislamiento
- Captación de proximidad y empleo de pastillas
- Empleo de micrófonos de poca ganancia (dinámicos)
Dependiendo del tipo de música, podríamos simultanear el uso de micrófono o pastilla en aquellos temas donde la batería no interviene.
En el caso de la guitarra o el violín, la proximidad solventa los problemas de poca sonoridad y evita la realimentación acústica.
En las zonas de mayor interacción con la P.A es conveniente evitar los micrófonos que sirvan para el refuerzo de instrumentos de baja frecuencia. Por ejemplo un Contrabajo, incrementaríamos las frecuencias graves con el riesgo de realimentación.
Monitores
Dependiendo del diseño y necesidades del músico podemos tener sistemas de monitorado abierto o cerrado. En este capítulo haremos hincapié sobre los sistemas abiertos puesto que ocasionan problemas de suma,realimentación, e inteligibilidad.
Los principales problemas que plantea la escucha abierta o de monitor son los siguientes:
- Problemas de interacción entre diferentes monitores
- Problemas de interacción entre micrófonos y monitores
- Problemas de inteligibilidad
- Problemas de presión sonora
- Problemas de cobertura
En el siguiente ejemplo podemos comprobar como hay instrumentos que proporcionan suficiente presión sonora para llegar a diferentes puntos de escucha.
Es el caso de la batería, que puede contaminar en exceso la captación de otros instrumentos, como por ejemplo el violin.
En un escenario pequeño o mediano hay que aprovechar esa transmisión acústica como parte de la mezcla. Lo mismo ocurre entre instrumentos próximos y uno de ellos destaca en presión sonora. En la siguiente imagen el saxofón proporciona nivel suficiente de referencia al violinista sin necesidad de amplificar en su monitor, cuestión a tener en cuenta.
Los distintos monitores también llegan a diferentes puntos de escucha
Intentaremos minimizar la contaminación entre monitores controlando la presión que aportan.
En el escenario se irán generando señales correlacionadas que llegan a un mismo punto proporcionando un alto nivel de comb filter.
Conocidos los problemas de interacción, debemos ser realistas en nuestras decisiones y búsqueda de soluciones. Dentro de esas soluciones podríamos destacar las siguientes:
- Desacoplar los distintos monitores entre si mediante colocación.
- Aprovechar la suma de sonidos de otros instrumentos que llegan de forma natural
- Tratar cada mezcla como un envío puntual independiente
- Controlar la presión sonora
Conocidos los problemas de realimentación y las causas que la motivan, podríamos optar por las siguientes soluciones:
- Seleccionar los micrófonos y monitores adecuados
- Colocación correcta de los monitores
- Proporcionar el nivel de presión sonora adecuado
- Si fuese necesario, ecualizar cada uno de los envíos de monitor
Conocidos los problemas de inteligibilidad, mejoraremos el sonido de nuestros monitores con procesamiento:
- Ecualización para evitar que los sonidos se enmascaren entre si
- Dinámica para conseguir que las fuentes complicadas entren en la mezcla
- Dinámica para aislar las fuentes y silenciar los micrófonos que sólo aportan ruido
